Falscher Hase | Spur: Stillgelegte Spione (Auszug)

Die Installation ist eine erste Spur aus dem Langzeitprojekt Falscher Hase der Künstlerin Jana Müller.
 
Ausgangspunkt sind zahlreich geführte Interviews mit ihrem 83-jährigen Vater. Dieser war zur DDR-Zeit als Kriminalist tätig. Verbrechen gab es offiziell in diesem Land nicht, dennoch hat ihr Vater viel zu berichten. Seine Geschichten klingen surreal, dennoch irgendwie auch so aktuell im Verhältnis zu den täglichen Geschehen in der Welt.
 
Jana Müller setzt die Geschichten ihres Vaters ins Verhältnis zur Jetzt-Zeit, wo Verbrechen geschehen und zeitgleich auf den sozialen Netzwerken angeschaut werden können. Sie arbeitet dabei mit Spuren der Vergangenheit, die in die Gegenwart hineinragen und kreiert somit eine individuelle aber auch zeitgleich mit Fakten bestückte kollektive Rekonstruktion von Geschichte.
 
Der hier gezeigte Auszug Stillgelegte Spione handelt von einem Ort, an den Vater und Künstlerin gemeinsame Erinnerungen haben, obwohl sie nicht unterschiedlicher sein könnten. Die Erinnerungen eines Kindes und die eines Leiters einer Polizeiabteilung vom Ministerium des Innern der DDR, sowie Heimleiter. Im September letzten Jahres haben beide den Ort aufgesucht. Zusammen versuchten sie über ihre Erinnerungsfetzen die überwucherte Gegend in ihrer architektonischen und inhaltlichen Form zu rekonstruieren.
 
Das Objekt (Zirkelschacht) war erst Unterkunft von Bergarbeitern, kurz nach dem Krieg ein Gefangenenlager, ab ca. 1960 Bezirksaufnahmeheim für Rückkehrer aus nichtsozialistischen Ländern und der Bundesrepublik Deutschland und ab 1990 ein Aufnahmeheim für russische Juden.
 
In der Installation gehen Realität und Inszenierung ineinander über. Die scheinbar wahren Fakten vermischen sich immer wieder, um so neue Spuren beim Betrachter hervorzurufen.
 
Wenn Jana Müller zu einen Elternbesuch fährt, kocht ihr Vater Hackbraten. Dieses wunderbare Ritual gab ihr den Namen für das Projekt Falscher Hase. In gewissem Sinne tritt die Künstlerin in die Fußstapfen ihres Vaters und möchte diesen Fall verfolgen und lösen. Es ergibt sich somit eine Kombination an Beweisen des Persönlichen, des Kriminalistischen und des Künstlerischen.

Ausstellung: "Findungen" in der Galerie des Deutschen Künstlerbundes, Berlin, 2021
 
 

DIE TOTEN SIND NICHT WIRKLICH, WIE AUCH DIE LEBENDEN NICHT.

 
Das kollektive Gedächtnis, im frühen 20. Jahrhundert von dem französischen Soziologen Maurice Halbwachs als Ableitung des von Émile Durkheim beschriebenen kollektiven Bewusstseins eingeführt – wobei das französische Wort conscience zugleich auch Gewissen meint –, war von Anfang an eng mit der Fotografie verknüpft. Das Medium ist wesentlich als Träger von Informationen über Dinge, Orte und Situationen, wobei es immer auch sinnstiftende Funktionen übernimmt. So lassen sich beispielsweise die Mehrzahl frühkindlicher Erinnerungen nicht etwa auf wirkliche Gedächtnisleistungen zurückführen, sondern darauf, dass man sich selbst auf Familienfotos gesehen hat. Souvenirs beziehungsweise mit bestimmten Erzählungen verbundene Objekte komplementieren diese Konstruktionen mit der Logik des Indizienbeweises.
 
An dieser Stelle setzt die Arbeit von Jana Müller an. Schon im Studium begann sie systematisch Bildarchive zu unterschiedlichen Objektgruppen anzulegen. Häuser und Fabriken, die verlassen und ausgeschlachtet einer ungewissen Zukunft harren, gehören genauso dazu wie die leergeräumte Schrankwand des eigenen Elternhauses. Irgendwann fanden auch die Dinge den Weg aus den Bildern ins Atelier. Es begann der Prozess zunehmender Abspaltung des Abbildes von der Realität, die Bilder entwickelten mehr und mehr ihr Eigenleben.  In Traces of Truth sind sie parallel oder gemeinsam mit den Dingen im beengten Milieu aquarienhafter Kuben oder zwischen Glasscheiben wie Proben unterm Mikroskop präsentiert und nehmen damit den Charakter von Indizien an, die ein Spiel mit den Assoziationen der Betrachter in Gang setzen. Analog zu einer starken Hinwendung der jüngeren Forschung zur materiellen Kultur – etwa in den Feldern Ethnologie, Archäologie oder Soziologie – erscheinen Objekte in dieser Konstellation als eigenständige Handlungsträger oder Akteure. Dinge rücken nicht mehr nur als Gegenstände des Gebrauchs in den Blick, sondern auch als Produzenten von Erkenntnissen und Erinnerungen, Bedeutungen und Werten. Angesichts ihres Gespürs für die Wirksamkeit von Dingen und Bildern war die inhaltliche Hinwendung der Künstlerin zum Verbrechen und seiner Aufklärung durch Beweismittel konsequent. Aber was bedeutet es, wenn Asservate oder polizeiliches Anschauungsmaterial ausgerechnet in einer Kunstausstellung auftauchen? Wenn Kunst sich auf die Spur des Verbrechens begibt?
 
Das öffentliche Interesse an echten Tatorten und Beweisobjekten aller Art jedenfalls ist immer groß. In der Ausstellung Traces of Truth folgt Jana Müller dieser Neugier in Bildern, Kollagen und Installationen. Doch entgegen dem Titel der Ausstellung handeln weder ihr neuer Film Spuren (28 min, 2019) noch die zentrale Installation A–Z | Es gibt nichts, was es nicht gibt (2015/2019) von der Suche nach einer wie auch immer gearteten Wahrheit. Vielmehr greift die Künstlerin die Faszination für wissenschaftliche Polizeiarbeit auf, wie sie sich in so vielen medialen Formaten niederschlägt, und entwickelt dies für ihre Zwecke weiter. Seit 2015 hat sie dafür in den Asservatenkammern der Republik – oft triviale Orte wie Garagen und leerstehende Geschäfte – unzählige Beweisstücke und die Art ihrer Verwahrung dokumentiert. So banal die einzelnen Objekte oft sind, der Lack des Bösen ist noch nicht ab. Genau wie die entsprechenden Fernsehserien, Podcasts und True Crime Novels rührt Jana Müllers Phänomenologie des Beweises an voraufklärerische Affekte. Doch anders als jene medialen Verarbeitungen versagt die Inszenierung den Betrachter*innen die Narration, die Erklärung und Aufklärung von Verbrechen. Konsequent werden einzelne Objekte isoliert, ihr asozialer, randständiger Charakter unterstrichen, andere bringt die Künstlerin in bühnenhaften Szenerien in neue Zusammenhänge. Jedes Bild, jede Installation wird so zur Keimzelle sublimer Vorstellungen, die den Dingen geradezu eschatologische Dimensionen verleihen. Um Missverständnisse zu vermeiden: Das Resultat sind Fiktionen, die keinesfalls mit Fakes gleichzusetzen sind. Der Unterschied liegt darin, dass im besten Falle Fiktionen das aufzeigen können, was das Fake verschleiern will.
 
Ein zentrales Element in Müllers Erzählstrategie sind Glasplatten, auf denen die Künstlerin die Fundstücke am Boden und auf Tischen arrangiert. Erinnern sie zunächst an die Objektträger des Mikroskops oder die Vitrinen des naturhistorischen Ausstellungssaals, erweisen sie sich auf den zweiten Blick als keineswegs so versachlichend und neutralisierend: Auf die Platten sind monochrome, schemenhaft durchsichtige Abbildungen einzelner Beweisstücke gedruckt. Wie Nachbilder oder verblasste Erinnerungen schweben sie in einer scheinbar gasförmigen Hell-Dunkel-Existenz über und hinter ihren real präsenten Pendants. So wird den Dingen Aura verliehen. Die faktischen Objekte und unsere Vorstellung über sie werden in diesem visuellen Auftritt untrennbar miteinander verschnitten. So entstehen Mutmaßungen und Theorien, die eine Differenzierung hinsichtlich Herkunft und Kontext der Dinge weder erlauben noch brauchen.
Ähnlich geht die Künstlerin in dem Film Spuren vor. Ausgangsmaterial ist ein Lehrfilm der Polizei aus den 1950er Jahren. Die Architektur des aktuellen Filmbildes ist wieder eine doppelte, denn sie zeigt, in strenger Symmetrie, das historische Filmdokument samt dem Abspielgerät des Archivs als Projektion auf der Wand. In dieser Präsentation wirkt die Quelle, als kleines Bild im Zentrum das einzige Bewegte im Film, wie eine Mischung aus Altarbild und Puppentheater. Der Ton ist dem realen Ausstellungsraum zugeordnet und verwandelt diesen in eine akustische und visuelle Einheit von irritierender Intensität. Ein weiteres Mal kippt das Verhältnis von Bild und Objekt in den drei parallel projizierten Sequenzen desselben Films, in denen wie unter einem Vergrößerungsglas Hände unermüdlich versuchen, Scherben zusammenzusetzen, die – sicher nicht zufällig – zu einem Spiegel gehören. Auf einen an einer Wand lehnenden Stapel Glasscheiben projiziert, die vormals die Objekte aus Leichter Krimi (2010, neue Version 2019) trugen, existiert das Gefilmte jetzt nur mehr als Bild zwischen den Scheiben.
 
Unabhängig vom jeweiligen Aggregatzustand setzt sich überall in der Ausstellung eine suggestive Metaerzählung durch, die sich daraus speist, dass alle Objekte dem Bereich des Amoralischen entstammen und allein schon als Zeugnisse der Grenzüberschreitung faszinieren. Diese Dinge scheinen einen direkten Blick auf das Böse zu erlauben, auf undurchschaubare Machtapparate, auf Neben- und Parallelwelten. Gewiss, man mag sich beim Betrachten bei der eigenen voyeuristischen Lust ertappt fühlen, im Grunde genommen sind Neugier und Sensationslust aber doch zwei Aspekte eines der wichtigsten Grundimpulse zivilisatorischer Entwicklung – und etwas höchst Verbreitetes. Sie verleiten allerdings auch dazu, sich im anekdotischen Detail zu verlieren und so einen wichtigen Subtext von Traces of Truth zu übersehen. Jana Müller nimmt nämlich einen Forschungsstrang auf, den der Dresdner Staatsanwalt Erich Wulffen schon im letzten Jahrhundert in seinen Aufsätzen zur Kriminalpsychologie (Psychologie des Verbrechers, Berlin 1908/1913) begann und der erstmals mit wissenschaftlichem Anspruch Erkenntnisse der Psychologie in die Kriminologie einführte. Wulffen konstruierte damals einen Zusammenhang zwischen schöpferischer Kraft und krimineller Energie und vermutete interessanterweise, dass die triebhafte Egozentrik von Künstler*innen derjenigen von Psychopath*innen und Kriminellen gleiche, Ersteren in ihrer künstlerischen Arbeit und dem Werk aber eine objektive und sachliche Möglichkeit der Sublimierung zur Verfügung stehe. Für Müller schließt sich hier die Kernfrage an, inwieweit kriminelle und künstlerische Normverletzungen aktuell vergleichbar sind – und wie Bewusstsein oder Gewissen der Betrachter*innen auf die direkte Konfrontation mit den Bildern und Objekten ansprechen, wenn diese nicht mehr in ihre früheren Narrationen eingebettet sind.
 
Susanne Prinz
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

On Rough Diamonds ist eine Ausstellung, welche den gesamten Raum der Galerie durch eine Reihe von Einzelwerken umfasst. Zusammen bilden sie eine Gesamtinstallation zu den Themen mit der sich die Künstlerin
beschäftigt: ihre Recherche und künstlerische Praxis verweist auf viele Parallelen zu den Herangehensweisen der Kriminologie und Forensik. So führt die Ausstellung den Besucher in einen hypothetischen Tatort, an dem Gegenstände und Bilder als geheimnisvolle Spuren von Indizien erscheinen. Sie fordern den Betrachter auf, sich auf die Suche nach deWahrheit oder scheinbaren Wahrheit zu machen, die sich hinter ihnen verbirgt. Jana Müller scheint von den dunklen Seiten von Mensch und Gesellschaft sowie von allen Manifestationen des Unbewussten und Unheimlichen angezogen zu werden, besonders wenn sie hinter der Fassade der Normalität lauern. Soziale Katastrophen und kollektive Ängste in ihrer Beziehung zu den Medien geben ihrer Arbeit Kraft, die wie eine Untersuchung mysteriöser Ereignisse zwischen Realität und Fiktion aussieht. Es werden neue
fotografische Arbeiten präsentiert, die einige der früheren Installationen der Künstlerin abbilden, um einen weiteren Kurzschluss, ein Spiegelspiel, zu schaffen. Müllers künstlerisches Werk wird selbst zum Beweis einer neuen fiktiven Erzählung, die sich nur bis zu einem gewissen Grad offenbart, niemals völlig. Die Erforschung der Wahrheit ist das eigentliche Thema der Künstlerin, wie ein seltener Rohdiamant, der den Menschen ebenso wie die Künstlerin zum ständigen Graben und Verhören drängt.     

Paolo Maria Deanesi

Die Künstlerin Jana Müller entwarf im Rahmen der Ausstellung „Hidden View“ ein magisch künstlerisches Konzept: In Anlehnung an die historischen Besonderheiten des Spielplatzes Hermann-Steinhäuser-Str./ Christian-Pleß-Straße in Offenbach, der einst ein Richtplatz war, bietet sie Talismane zum Erwerb an, die Glück (wenn man daran glaubt) ins Heim bringen sollen: Die Überlieferungen und Gerüchte darüber, dass die Offenbacherinnen und Offenbacher einst Holzsplitter des stillgelegten Galgens als Glücksbringer mitnahmen, verarbeitete die Künstlerin weiterführend konzeptuell: Kleine Tütchen mit von ihr handverlesenen Fundstücken vom sich dort nun befindlichen Spielplatzes können als Talismane, limitiert auf 300 Stück, gegen einen kleinen symbolischen Obolus erworben werden. Jana Müller beschreibt die Glückbringer in einem aufwendig gestalteten „Glücksbringer-Beipackzettel“ folgendermaßen:

„Den am ehemaligen Rabenstein in Offenbach gesammelten Objekten werden geheimnisvolle magische Käfte nachgesagt. Bewahrt man diese Gegenstände im Haus auf, gelten sie als glücksbringend für die ganze Familie. Jedoch sollte man sie sehr vorsichtig und respektvoll behandeln, außerdem gut pflegen, ansonsten bringen sie Unheil und Verderben. Am Wichtigsten ist es, dass die Objekte immer sichtbar sind und nicht in Schubladen oder Kisten verschwinden. Werden sie mit der Tüte an einer Wand im Haus aufgehängt, entfalten sie die Kraft zur Gegenliebe. Verliert man den Glauben an sie, sollte man sie gewinnbringend verkaufen. Falls die Glücksbringer drei Mal in Folge an andere Personen verschenkt werden, verlieren sie ihre Kraft und bringen Unglück.“

Die Talismane sind der zweite Teil der Arbeit, welche Jana Müller für Hidden View entwickelt hat. Rund um und auf dem Spielplatz im Senefelder Quartier hängen bedruckte Bündel aus LKW Planen und Textilien in den Bäumen. Jede Lage dieser seltsamen Früchte („Fruits“) präsentiert eine recherchierte Geschichte rund um den Richtplatz und um die Geschichte der Hinrichtungsstätten allgemein bis hin zur Jetztzeit. Die Windungen der einzelnen Bahnen lassen stets nur einen Teil des Bildes erahnen und wirken damit wie archäologische Fundstücke, die erst in ihrer Zusammensetzung eine spezifische Geschichte preisgeben.

Hidden View, Offenbach, 2016